文︰袁廸旗
台灣電影，相信大家看過不少，在不少人的眼中，台灣電影不是侯孝賢、楊德昌的節奏慢且不易理解的藝術電影，就是近年常見的青春愛情小品。然而，由王育麟、劉梓潔執導的《父後七日》卻不屬於以上兩種，而又獲得好評，是台灣電影的異數。
《父後七日》在各方面都與其他台灣電影不同，在攝影方面，《父》片雖然是高清數碼攝影機拍攝，但當中所帶來的「膠」味較少。所謂「膠」味，是指高清數碼拍攝的電影總有一個缺點，就是畫面太假，缺乏菲林拍攝的質感，成為高清數碼拍攝的最大缺點和煩惱。慶幸的是，這個問題在《父》片不明顯，在高清數碼攝影機拍攝的電影中，這齣電影的畫面處理算是不俗。
《父後七日》的畫質之所以與其他高清數碼拍攝的電影為佳，其中一個主要原因是《父》片中運用大量色彩，塑造出大膽強烈的影像效果。無論是喪禮現場的淡黃色、片頭道士作法時的鮮紅色、還是出現最多的淺藍色，這些強烈的色彩，無論是高清數碼或菲林拍攝的電影，都是較少出見，就連道士道袍和格仔恤衫也加以配合，使《父》片成為充滿獨特色彩意象的電影，而當中的色彩並非一般的打燈所塑造，而是高清數碼攝影機或剪接軟件的特效所製造，我不敢說這樣的安排是成功的，也不敢說這是高清數碼攝影的優點，但導演劉梓潔和王育麟至少懂運用高清攝影的特點，例如在過去的情節中，運用朦朧的綠色以表達對往事的回憶等(全畫面都是綠色，明顯不是打燈所形成的)，使之成為影片的獨特之處，表現出菲林拍攝難以或甚至做不出的效果，令觀眾難忘，成為電影中的一個重要特色。
除了影像風格的不同外，《父後七日》最惹人矚目的，是以笑中有淚的方式表達最嚴肅的主題——親人離世，這是台灣電影，以致華語電影都罕見。喪禮，可說是華人社會中的禁忌，在以往的華語電影中，很少出現喪禮的情節，即使出現，也往往是《悲情城市》般的悲天憫人、充滿傷感的感覺，但《父後七日》卻不同，在影片中無論在喪禮時或事前的儀式及準備，都充滿幽默感，來對某些儀式和人物的諷刺，例如女兒不斷在父親棺材面前裝哭、政客在喪禮現場抽煙等，達到禧笑怒罵、百無禁忌的效果，加上生動有趣的希伯來文歌曲，以及大膽強烈的影像效果，成功的令劇本中荒誕幽默的內容更生動化，產生一種意想不到的感覺，成為《父》片最與眾不同的部份。如此與眾不同的電影，是《父》片值得討論的一部份。
《父》片與其他台灣電影截然不同，走出了「台灣寫實溫馨親情片」的既定模式，打破了台灣電影的局限，並在評價和票房中獲得好成績，當中最主要原因是台灣政府成立了電影輔助金，電影輔助金的出現，加上台灣政府慷慨資助(據說一部台片開拍，電影公司可獲120至360萬港元輔助金，後期製作可獲50萬津貼，宣傳費再有約70萬輔助金，這是香港電影發展基金沒可能做到的)，令一些原本得不到電影公司投資的電影項目得到資助，使它拍成電影，所以至《海角七號》開始，台灣電影界出現一批新晉導演透過輔助金，拍成自己的女作，都獲不俗評價，部份更票房大賣。以上的原因，都促使王育麟、劉梓潔等新導演敢於拍攝題材比較冷門的電影，嘗試出新血路，促使《父》片的出現。雖然《父後七日》未必是最出色的一部，但論及最獨特和最有創意的電影，非《父》莫屬。
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