電影絕種，源於電視?

文:袁廸旗

     「香港電影已死。」這句說話，很久之前已有人說過，慶幸的到現在還未發生。在以前，當我們說香港電影已死，都是因為香港電影市道低迷，產量及票房大減，大量電影工作者失業所致，但是，電影「頻臨絕種」的危機還未解決，原因在於電視。

   文章所說的「頻臨絕種」，不只是以產量和票房衡量，還包括電影可持續發展性和傳播問題。在香港，甚至世界各地，電視和電影關係密切，電視和電影界的人才互相流動、電視頻道是播放電影的重要平台、電影教育或多或少涉及電視等。現時，不少電影工作者來自電視台，他們在電視台裏已有不錯的成績，當中包括《大時代》的韋家輝、《家變》的徐克等，他們在電視台擁有發揮才華的機會，為日後在電影界的光芒提供了準備，使他們在電影事業上獨當一面，成為電影界重要人物，所以，無論在幕前或幕後，他們在電視台的訓練和實踐，都為日後電影界帶來重要人才、技術和創作思維，促使電影業不斷發展，以致出現香港電影新浪潮的破格與創新。

   可是，這個現象從九十年代開始衰退，能從電視台走進電影，而且在兩個圈內有一定成績的明顯減少，原因何在?首先，電視台(其實所指的都是某電視台)為了節省成本，對節目製作的資源作大幅限制，例如一段配樂可在幾十齣電視劇出現、古裝劇內唐朝長安大街和明朝池力共鎮都是相同的街道擺設等，這樣做法導致每一齣電視劇都有似曾相識的感覺，毫無創新之意。此外，劇本故事人物性格特徵單薄或過於浮誇，演員難於發揮演技，故事發展過於公式化，題材欠缺新意（不停地爭產、後宮爭寵等上流社會的鬥爭），與觀眾的距離甚遠，部份更有明顯的抄襲，在這樣的情況下，難怪近十多年來的電視劇質素明顯下降。

   如此惡劣製作環境下，無論是幕前或幕後工作人員，都難以像他們的前輩一樣，在電視台得到適當的鍛鍊，然後進入電影圈，促使電視台不再是提供電影人才的地方。

   電影圈失去電視台這個人才提供場地，必須另找新場所，有人認為這是由傳統電視台「紅褲子」出身，轉變為「學院派」出身的時機，但問題是，本地的電影課程不是與電影界實際環境脫節，就是缺乏完整的電影教育，而香港首間電影學院——浸大電影學院在幾年前才成立，在多方面仍未接上軌道，加上培訓人才需要時間，現時仍屬起步階段，而其他電影課程的畢業生從事影視工作，本身的比率也不高，即使從事影視行業，大多數都是在電視台工作，受制於電視台的苛刻條件，發揮空間有限，令「學院派」未成氣候。業界的青黃不接，令人擔憂人才傳承問題，難免有本土電影「頻臨絕種」的聯想。

   除了電視製作與人才問題外，電視台的電影播放，亦影響了一些被市場忽略、有悠久歷史的影片的生死存亡，因為有些電影在影碟市場難以出現，部份電影拷貝更糟遺缺，只能靠電視台的播放才可呈現在大眾面前。現時，兩間免費電視台播放本地電影的時間明顯減少，雖然收費電視台多設有電影頻道，但觀眾人數始終有限，而兩間免費電視台在黃金時段播放本地電影少之又少，即使播放，都主要在下午深夜等收視率偏低的時段，令觀眾接觸本地電影的機會降低，也許你會覺得觀眾可透過影院及影碟欣賞本地電影，但一些文藝片，難道觀眾會「主動」觀看嗎(我之所以這樣說，是因為電視台播放甚麼節目，不少觀眾會「被迫」觀看)？一般港產片尚有其他接觸空間，但五、六十年代的粵語片呢?究竟有多少人真的為了觀看粵語片，而來到位於西灣河的電影資料館呢?現時，亞視已沒有播放粵語片，無線取消播放粵語片亦可能是遲早的事，粵語片生存空間愈來愈少，在電視台裏已達到「頻臨絕種」的危機。

   電視製作衰落，以及電影在電視頻道的空間減少，都影響電影業的發展和電影傳播問題，要解決這些問題，電視在當中的重要性不容忽視，否則，香港電影「頻臨絕種」的危機仍未解決。