成也「港產」，敗也「港產」 《打擂台》的港產片延續

文：袁廸旗

        早前本港影壇吹起本地風，多部以本地為題材的港產片例如《歲月神偷》、《月滿軒尼斯》等都叫好叫座。至於由鄭思傑、郭子建執導的《打擂台》，更起用梁小龍、陳觀泰等老牌打星，打出與眾不同的動作喜劇。

        與成龍等動作喜劇不同，《打擂台》少了花巧奪目的動作場面，卻多了一份香港電影業的喻意。電影以武館及打擂台比喻香港電影業，在過去的日子，港產片與羅新門一樣，打盡天下無敵手(橫掃各地票房)，有著輝煌的戰績，但後來卻變得掩掩一息，敵不過對手，門徒不斷流失(電影工作者離開電影圈)，最終武館變成茶樓(港產片不像港產)，在江湖上失去蹤影(港產片失去各地市場)。

        在電影中，阿成（陳觀泰飾）和阿淳（梁小龍飾）堅持留在羅師傅羅新（泰迪羅賓飾）身邊，可惜他們風光不在，不但保不住武館，更在打鬥中分別傷及右手和右腿，成為半個廢人。這個情況有如香港電影工作者般，平均年齡不斷上升，水平不及其他地方，光芒不在，甚至江郎才盡。無論阿成、阿淳，抑或是香港電影工作者，都面對著被別人看不起、邊緣化的危機，這亦是羅新門及香港電影業面臨最大的困惑。此外，男主角阿祥（黃又南飾）可說是代表新入行的電影工作者。像阿祥這樣的新人，入行時面對青黃不接、市道不景的情況下，初入行總是笨手笨腳，但後來亦不斷進步，好像看到一點作為。他們能否獨當一面，還看他們日後的努力。

        而至於同屬後輩的叢生猛（歐陽靖飾）及阿桂（賈曉晨飾），他們分別在美國及上海回來，二人的功夫底子較阿祥為佳，這是不是意味著本地新一代電影工作者不及外來者(荷里活和國內)，被他們「搶飯碗」﹖難怪羅師傅一再強調練好基本功，才可擊退對手(阿祥在擂台上打敗叢生猛)。

        值得一提的是，羅師傅昏迷三十年後甦醒。三十年前，是羅師傅最光輝的時代，也正正是香港電影新浪潮的開始，亦是香港電影最引以為傲的年代。三十年後，事過境遷，羅師傅再度甦醒，但不久後卻離世，這是代表香港電影業光芒不在，一去不返，還是代表將有一番新景象、新浪潮呢﹖

        無論香港電影能否恢復當年光芒，也許「不打不輸，要打就要贏」最適合不同年代的香港電影工作者，並作為香港電影的精神。至於阿祥所代表的新一代電影工作者，能否接棒，把港產片重新震懾武林，且看他們有否把基本功練好。

        看來，鄭思傑和郭子建都有意以嶄新形式，拍出充滿港產味道的《打擂台》，以秉承港產片味道外，亦不失創新思維。可惜，電影在秉承港產片味道外，也繼承了港產片的陋習——令人「意想不到」的結尾，恐怕編導還未把基本功練得熟透吧!